Helnwein: "We are living in the age where materialism has finally triumphed. The world has been purged of fairies, elves, witches, angels, enchanted castles and hidden treasures. Dreaming and fantasizing is nowadays considered a chemical imbalance in the brain of the child. For reasons of national security there are no realms of imagination anymore in which to escape - children are held in the merciless headlight of the adults level-headed, common-sense-madhouse: a world of stock-markets, war, rape, pollution, television-moronism, prozak, prison-camps, miss universe-competitions, genetic engineering, child pornography, Ronald McDonalds, Paris Hilton and torture." ...

- The Los Angeles Opera's much-anticipated new production of Strauss's "Rosenkavalier" opened on Sunday night at the Dorothy Chandler Pavilion, and you can bet that the high-concept and boldly stylized sets and costumes by the designer and visual artist Gottfried Helnwein are going to provoke the strongest reactions.
Restraint was not a hallmark of the outlandishly captivating production. In a detailed program note, Helnwein writes that the era of Maria Theresa was a time when everything was theater, at least for the upper class, and that over-the-top fashion styles often included masks and white-face. His designs combine spartan sets with wildly extravagant costumes ranging in style from the surreal to the ridiculous. Act I is bathed in shades of blue. In their stiffly modern blue suits and blue-faced makeup, the Marschallin's notaries look like the members of Blue Man Group. In Act II, the mansion of Herr von Faninal, a wealthy commoner with aristocratic pretensions, glows with garish golden yellows. Faninal's servants could be creatures from "The Cabinet of Dr. Caligari," no doubt an intentional evocation: the production begins with projected scenes from Robert Wiene's 1926 silent film adaptation of "Der Rosenkavalier," and Wiene also directed "Caligari."
In any event, the cast seemed empowered by the production. ...

Die mit bedeutendsten Exponate der Schau: große, brillant bearbeitete Fotografien der Serie »Angels Sleeping« (1999). Seltsam anrührende Bilder von missgebildeten, totgeborenen Kindern. Die verwachsenen Geschöpfe taucht Helnwein in große Schönheit. Geradezu eine Neuerfindung des Magischen Realismus: Föten in Formaldehyd, aus dem Anatomisch-Pathologischen Museum Wien, gescheiterte Hoffnung auf Leben - diese winzigen, runzligen Wesen schwimmen nun wie Alien-Menschlein im grünlichen Leuchten eines science-fiktionalen Andachtsbildes. Jedes eine eigene kleine Persönlichkeit, stille Geschöpfe aus einer anderen Welt, unendlich fern, ungeheuer nah. Ein unbegreifliches Wunder. Das des Lebens, eingefangen in Totgeburten. »Beautiful Children« ist eine einzigartige Gelegenheit, dem Mischtechniken-Magier Helnwein zu folgen in seine schrecklichschönen Twilight-Zones. ...

Es klang wie eine Liebeserklärung an die Künste des Gottfried Helnweins, als Antje Vollmer, Vize-Präsidentin des Bundestages, bei der Eröffnung der Ausstellung "Beautiful Children" in der Ludwig-Galerie formulierte: "Es hat lange gedauert, dass er wieder in Deutschland zu sehen ist".
Ein Ereignis, das bei der offiziellen Eröffnung am Sonntag den erwarteten Besucher-Ansturm erzeugte. Trotz brütender Hitze drängten sich Neugierige, Fans und Sympathisanten in einer viel zu kleinen Begrüßungshalle. Fernab der ersten Reihe, zwischen den stehenden Kunst-Anhängern, die den Kampf um die Sitzplätze verloren hatten, verweilte beinahe unbemerkt mancher Promi, wie Fernseh-Talkmaster Alfred Biolek. Ob als Neugieriger, Fan und Sympathisant: Biolek war gekommen, um Helnweins Werke zu sehen. ...

Seine Kunst kann verletzen, denn sie spiegelt die Schrecken des vergangenen Jahrhunderts. Jetzt zeigt das Wilhelm-Busch-Museum 50 Bilder von Gottfried Helnwein.

Die Kinder, die der heute 56-Jährige malt, sind wirklich schön, egal, was ihnen zugestossen ist. Der Betrachter ahnt, dass künstlerische Eingriffe vorgenommen wurden, er kann aber nicht erkennen welche. So wie man sieht, dass mit den abgebildeten Kindern etwas Schlimmes geschehen sein muss, der Betrachter die Qual jedoch nicht durchschauen kann.
Heiner Müller, für dessen “Hamletmaschine” der Künstler 1997 das Bühnenbild entwarf, meinte mal: “Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine – exzellente – Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen?” Und weiter überlegte Müller: “Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun?” Richtig. ...

Andy invited me to the factory in New York 1983 and after the usual compliments how he loved my work and so on, he asked me to follow him into an empty room where we sat down opposite to each other and he just froze and he didn't say anything and he didn't move. We sat in silence for some time and I didn't know what to do - at first it was strange and it felt kind of awkward, but then slowly everything started to transcend and the tension dissipated and nothing seemed important anymore. Andy looked like a wax-dummy in the posture of a pharaoh that had been dead since thousands of years - the room around us became darker and darker and the white of Andy's face and hair got a glow so intense that it started to burn my eyes. I realized that we were floating now somewhere in outer space and nothing mattered anymore and I raised my Nikon and shot.
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Bonn. Finstere Mächte dominieren den ersten Akt von Johann Kresniks Ring -Projekt, für das Gottfried Helnwein Bühne und Kostüme konzipiert hat.
In Hamburg schockten Helnwein und Kresnik mit Bildern des gemeuchelten Pasolini. Stuttgart verstörte das Duo mit der aus dem Lot geratenen Bühne für Peter Weiss` "Verfolgung und Ermordung des Jean Paul Marat..." und wiederum einem heftigen Plakat: Lafontaines Kopf in der Blutlache, Titel: "Das Attentat".
Wenn jetzt Kresnik und Helnwein in Bonn Richard Wagners "Ring des Nibelungen" in Tanz- und Bildtheater umsetzen, steht erneut ein Helnwein-Plakat am Anfang: Wieder ein Kopf, der im Blut liegt, diesmal ein Kind in Uniform, buchstäblich erschlagen von einer Kaskade von Euro-Münzen. Die Botschaft ist klar und radikal: Die perverse Macht des Geldes als Triebfeder der Politik. ...

Bühnenbild und Kostüme stammen vom bekannten Künstler Gottfried Helnwein, bekannt für Bilder voller Ekel, Leid und Schmerz. Auch Helnwein will den Menschen den Irrsinn der heutigen von Gewalt geprägten Zeit drastisch vor Augen führen. Gottfried Helnwein : "Es ist eine Zeit des Zerfalls, des Untergangs. Vielleicht ist es völlig sinnlos, aber es gibt einfach Leute wie mich, die so besessen und verbohrt sind, dass sie denken, sie müssten all das festhalten, was da passiert und die Leute zwingen, das anzuschauen." ...

Some of the biggest names in contemporary art are coming to the Denver Art Museum as part of an unprecedented year-long lecture series., funded by internationally known collectors Vicki and Kent Logan of Vail.
The lineup, titled "Logan Lectures 2007," will feature 10 major artists from around the world whose works are on view in the museum's new $110 million Hamilton Building. The series begins in January and runs through December. Some of their pieces can be seen in the largest of the temporary exhibitions on view as part of the addition's inauguration - "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan." ...

Helnwein: "Donald besteht eigentlich nur aus einer schwarzen Linie, die ein Wesen darstellt, das gar nicht wie ein Mensch aussieht, - aber trotzdem gibt es kein Werk in der gesamten Kunstgeschichte, das menschliche Emotionen besser darstellen konnte, als dieser künstliche Erpel. H. C. Artmann sagte einmal, Donald sei der einzige Mensch, der uns heute noch etwas zu sagen habe". ...

Mr. Kresnik's stage pictures are often powerful. His ''Rheingold'' and ''Walküre'' compaction introduces Wagner; Nietzsche; King Ludwig; various Wagner wives and lovers; Konrad Adenauer, the first chancellor of West Germany; a ''red figure''; and modern-day soldiers and G.I.'s among the characters. Ludwig dances in his familiar blue jacket, naked from the waist down. Alberich hacks off his penis with a giant sword. The first act of ''Die Walküre'' is a trio for three naked men, one of whom becomes visibly pregnant (the wonders of a prosthesis and flesh-colored makeup). This last, it might be argued, successfully reintroduces the transgressive impact of incest to a modern audience lulled by Wagner's music. ...

Kresniks aktuelle Bezüge zielen meist in Richtung moderner Kriege um Rohstoffe. So läuft am Anfang ein Video über brennende Ölfelder. Sie passen zu der wahren Bilderorgie, die Kresnik und sein renommierter Bühnenbildner Gottfried Helnwein entfachen. Der österreichische Maler, der es vor allem durch seine surrealen Kindergemälde zu internationalem Ruhm gebracht hat, lässt Funken sprühen, literweise Blut spritzen und verschärft noch Kresniks Wucht und Bilderwut. ...

Conceptual artist Gottfried Helnwein grew up in Vienna after World War II and was deeply influence by the Holocaust, Donald Duck, Elvis, and the Rolling Stones. His art constantly questions society by looking at its impact on the most innocent — the children. ...

Dita Von Teese: "Bespoke - whether it's jewellery design or putting together a party - is like, 'Wow.' I love the way the Regency and Victorian era really knew how to party. There was so much attention to detail. People have become lazy about entertaining. It’s all done to a formula.” Her dream theme is a Marie Antoinette banquet. "I love centrepieces dripping with flowers, berries and fruit. In those days, people would eat the table arrangements, and 1 love that irreverence. Marilyn and Dita were such fun to work with - they let me frame their cheesy childhood photos and put them on the walls of the castle in Tipperary. ...

“Look Now” was a spectacular show comprised of photography, installations, painting and video art. The images were often disturbing as the examples of Gottfried Helnwein’s haunting painting of a child in military dress and Tony Oursler’s disembodied, frog-like talking heads, which amused, admonished and interrogated their audience went fully to show. The exhibit attempted to “confront us with the realities that lie behind and between our fantasies of who we are and of the world in which we live,” and this was certainly chillingly and mesmerizingly achieved. ...

Contemporary Looks "Radar: Selections From the Collection of Vicki and Kent Logan" will be the principal opening exhibition. Among, the works on view will be Thomas Schutte's "Grosse Geister," (left), Franz Ackermann's "B 1 (Barbeque with the Duke)" (center) and Gottfried Helnwein's "Epiphany" (right). ...

With her reddened lips slightly ajar and her eyes gently shut, this little girl could either be in serene repose or even, with her ghostly pallor, dead. Considering the artist who has created this hauntingly compelling image, it's possibly the latter. Gottfried Helnwein, the man in question, has always danced along that fine line of controversy. ...

Die Welt des Walt Disney hat moderne Künstler seit der Pop Art inspiriert. Christian Boltanski widmet sich 1972 den Fotos von Mitgliedern des Mickey-Clubs des Jahres 1955 und Gottfried Helnwein portraitiert 2000 den "American Prayer", einen Jungen, der sein Abendgebet Donald Duck widmet. ...

“Face it”, Gottfried Helnweins erste Museumsausstellung in Österreich seit mehr als 20 Jahren, verzeichnete grosses Interesse beim Publikum. Mehr als 38.000 Leute besuchten in den vergangenen drei Monaten das Linzer Lentos, und begutachteten die aktuellen Arbeiten des in Amerika und Irland lebenden “ Schockkünstlers”. “Face it” war damit die bisher meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos. ...

38.000 Besucher lockte die am Pfingstmontag zu Ende gegangene Ausstellung von Gottfried Helnwein in drei Monaten ins Lentos. „Face It“, so deren Titel, ist damit die meistbesuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Linzer Kunstmuseum. Mit 11.000 Besuchern allein im März machte sie diesen Monat zum drittstärksten seit der Lentos-Eröffnung. Nicht alle Leihgaben treten übrigens den Rückweg nach Los Angeles bzw. Irland an, wo der Wiener Künstler lebt: Drei großformatige Arbeiten hat das Haus für seine Sammlung angekauft, die damit nunmehr fünf „Helnweins“ besitzt. „Face It“ war nach 20 Jahren die erste umfassende Werkschau des Malers in seinem Heimatland.
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